如何看待跟风、雷同？
专家呼吁建立“行业规范”
中国电视艺术委员会王丹彦昨日发布了该机构的调研结果。她认为，中国的电视创新发展正处于一个黄金时期，“我觉得这样的评论不过分。首先，节目创新的需求是空前的旺盛。再有一个，电视行业的创新路径、元素、机制是呈百花齐放的多元的态势。再有，不仅是我们几大卫视，城市台都积极地参与到创新当中。”
广东今视从事电视传媒工作15年了，对 “节目模式”至今感触很深，“节目模式发展，从逐步的引进，到内容形成影响，到商业模式的拓展，到现在我们真正地意识到要从模式里面学习什么，经过了一个非常长的阶段。所有的电视台都开始认可模式的价值，而且愿意花钱引进模式，觉得这是一个很大的变化。在之前，我们大家都是看别人怎么做，我们拿来做，后来发现这样不行，看了之后，你做的话，还是做不出来。”
抄袭、模仿、致敬，到底有什么区别？
专家呼吁建立“行业规范”
各行内权威人士认为，全世界都没有对节目模式保护的法律，“创意是很难受到保护的，你无法证明你的想法在对方之前。为什么节目模式可以作为版权来授权呢？是因为在欧美等电视市场比较发达国家，他们已经有了一个约定俗成的行规，要靠大家自律来形成。”
制作人金荣希：原创与“山寨”一线之隔
韩国版《爸爸去哪儿》和《我是歌手》的制片金荣希昨日在现场分享了自己的创意秘笈，他首先表示，自己喜欢在民生话题中寻找点子，“看电影或者看书的时候，到处可以得到一些创意，还有报纸，我每天早上都看3、4种报纸，看得非常细。看在社会上发生什么样的事情，韩国人对哪些话题感兴趣。”金荣希坦言，一个创意的形成，除了灵光一现，还需要不断地思考和思索，“不管是一年或者两年，不断思索，我觉得这是可以得到创意的一个秘诀。”他还建议电视制作人不要盲目地“山寨”节目，“但是可以学习别人成功的模式，然后对它进行稍微的改变，这就是中间的阶段了。中间阶段成功之后，可以进行原创的制作。”
“比如说我在韩国，两年半之前，我制作《我是歌手》的时候，在韩国获得了非常高的收视率，KBS电视台之后制作出了《不朽的名曲》，其实《不朽的名曲》不是完全照搬我们模式的，它的模式跟《我是歌手》略有不同。最终来看，《不朽的名曲》似乎比《我是歌手》还要成功。我想给大家提议的是，可以学习成功的节目模式，但要对它进行再创造，通过中间这个阶段成功之后，就可以转换成原创节目的制作了。”
由此可见，对于我国的原创电视节目来说，还要有很长的一段路程要走，要多学习，多创新才能发展下去。更多电视广告新闻请继续关注广东今视电视广告网。